谢谢啦！

不好意思哦，发错啦！呵呵!QQ:1069185053

谢谢你的关注哦！一般初级（1-3）是80/节。如果想了解更详细一些可以打我电话或QQ!

更正一下，我的QQ是：1069185053

谢谢啦！

“孩子什么年龄开始学琴最佳”是笔者常被问到的问题。不同家长也持不同意见，有的认为早学好，因为乐器学习都讲童子功；有的认为不要学得太早，年龄大些理解力强，进步得也快。

下面这组数据或许能给家长们些启示。1966年，第三届柴可夫斯基国际钢琴比赛有33位钢琴家参加，有人对他们学琴年龄进行了调查。其中两岁开始的1位，三岁开始的3位，四岁的3位，五岁的6位，六岁的7位，八、九、十岁的各1位。情况表明，五至七岁开始学钢琴的21位，占63.6%，加上三、四岁的6位约占85%。可见三至七岁这个年龄段都可视为开始学习钢琴的选择年龄。

时间已经又过去了30年，经济发展，孩子的身体、思想发育状况也不同于30年前。目前而言，中国大多数琴童开始于四岁半到五岁，缘于国内竞争激烈、功课繁多，家长希望孩子在上学之前渡过钢琴的初学阶段，且孩子有了些学习的经验，较易跟上一年级课程；而到了初中阶段大多孩子又因为学业繁重而放弃学琴。

加拿大的情况是六、七岁为被建议学琴年龄，也有不少十几岁的孩子因遗憾自己儿时没能学琴而“恶补”的，但加拿大目前从事钢琴教学的老师大多开始于4、5岁。简言之，音乐学习开始于3-5岁的孩子，成为音乐专门人才的可能性较大。如钢琴演奏、教学者，作曲、指挥，音乐教师等。而7、8岁以上开始的孩子，不是不能，而是概率要小很多。通常而言，正常的孩子，女孩最早4岁半，男孩5岁就应该能够适应一对一的钢琴课了。

所谓童子功是指学龄前儿童手指肌肉尚未完全发育，手的关节和键膜都还柔软，这种生理上的可塑性，给学习钢琴弹奏技术提供了发展的空间。如果抓住这个时机，对孩子进行有效的训练，孩子手的幅度，手指间的伸张力，手指关节的弹性、灵活性都将逐步造就。另外，学龄前时期也是对固定音高培养的最佳时期，年龄越大训练越困难，甚至根本不可能确立固定音高概念（笔者有另外文章专门讨论这一问题）。手指机能和对音高的辨认是影响能否成为音乐专门人才的重要“硬件”因素。

然而，每个孩子的发展特性不同。家长也应该有这样的思想准备：每个孩子都应该有学音乐的机会，但不是每个孩子都能成为音乐家。为此，年龄并不应成为家长关心的主要问题，而通过钢琴学习解决孩子在学习生活中所表现出来的问题才是家长应该关注的。例如，
如果你的孩子对音乐不那么感兴趣，不要着急上钢琴课，可采用“润物细无声”的办法。先让孩子上上奥尔夫（ORFF）、铃木（SUZUKI）音乐课程，它是集体课性质的，通常都是在音乐中做游戏。另外，让孩子的生活随时处在音乐的氛围里，车上，家里都能有些背景音乐。或有意识地带孩子多参加小朋友的音乐会等。兴趣问题解决了，钢琴课才能有效果。

如果你的孩子音准不是很好，那可以早一些开始学，音准问题的改善越早越好。

如果你的孩子有兴趣，但是坐不住，注意力时间短，那也可以早点开始学习，此时的钢琴学习应以改善上述问题为主。因为一对一的上课模式，只要老师方法得当，可以非常有效地解决孩子注意力不集中问题，并逐渐延长孩子注意力集中的时间。试想一下，集体课上，老师的耐心、注意力分配到每一个孩子的身上有多少？

如果你的孩子身体协调性差，也应该早学琴。在钢琴演奏中，需要调动手、眼、脑、口，甚至脚（踩踏板）等多个部位共同协作，这些都是小的肢体动作。与此同时，配合大的肢体动作，如跳绳、游泳等体育项目，坚持一段时间，你会发现孩子的协调性有很好的改善。

如果你是个繁忙的家长，没有时间陪孩子上课，或是没有时间过问孩子的练琴情况，那么不妨等孩子大些，具备自主学习能力时再开始，否则是浪费了时间、精力和金钱。
其实适合自己孩子的年龄就是最好的年龄

我毕业于西南大学音乐学院钢琴系，本科学历，学士学位。大学期间一直师从于中国音乐协会秘书长吕德玉教授，积累了丰富的理论知识和表演经验。曾在重庆刘诗昆钢琴艺术中心任教钢琴讲师。2007年定居广州，现在在广州多家大型艺术培训中心担任钢琴讲师，至今已有六年教学经验。在长期的钢琴教学中累积了丰富的教学经验，针对不同年龄段学生的实际情况进行相应的课程设计、因材施教；在教学中，善于抓住学生心理，重视培养学生对钢琴的兴趣和对音乐的理解力。让孩子在轻松、愉快的教学气氛中掌握弹奏和技巧，打好扎实的基本功。特别针对初学儿童能快速的掌握入门技巧取得很好的成效。熟悉各种考级教材和制度；近几年指导的学生多次在各类钢琴比赛中获奖，并有多名学生考入音乐院校。得到了中心领导和广大家长的一致好评和信任！
教学成果（其中一部分）：
          毛 倩 08年6月考入重庆大学音乐表演专业
          杨 苏 07年6月考入西南大学音乐学院
          刁 可 08年3月获“珠江杯”钢琴比赛八级组一等奖
          王 越 08年3月获“珠江杯”钢琴比赛四级组一等奖
          李金津 08年3月获“珠江杯”钢琴比赛六级组二等奖
          余欣蔓 07年7月赴北京参加全国少儿钢琴比赛获幼儿组金奖
          余欣蔓07年5月获“雅马哈杯”钢琴比赛二级组一等奖
          程静雯 07年5月获“雅马哈杯”钢琴比赛四级组二等奖
          刁 可  07年5月获“雅马哈杯”钢琴比赛七级组二等奖……

谢谢！呵呵

可以学呀，主要在于坚持！

有兴趣的话可以和我联系，O(∩_∩)O~。

[quote]原帖由 nancy幽谷兰 于 2009-5-20 09:25 发表
我很关心老师你是男是女，多大年纪，授课形式是什么？ [
/quote]
我在QQ上已经回复了你的留言，请查收！

呵呵，兴趣是最好的老师！

什么是弹奏钢琴的正确姿势呢？人们常说：“站要有站像，坐要有坐像”，就是说无论干什么事，包括最起码的站立、坐势也要讲究正确、自然的姿态。很简单，弹钢琴也要有正确的姿势。我们要感谢钢琴乐器的发明者和制造者为钢琴演奏提供的最符合人体生理自然放松形态的演奏姿势；人可以以最轻松的状态坐着，以肩、臂、肘、腕白然放松的状态进行演奏。那么。什么是弹奏钢琴的正确姿势呢?对于初学者来说。钢琴弹真的正确姿势还是有其要求的、它包含以下—些具体内容。弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、于支点三个重力支点的平衡、协调。以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的白如。而三个重力支点的平衡协调则问坐势高度。坐位置与钢琴的距离，手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要出于少儿年龄不—，个头高矮各异，躯干和手臂比例不问(实际上成年人也—样)，要适应—个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。冈此，坐凳高度足影响弹奏姿势正确与否的关键因素之—。匈牙利钢琴家约瑟夫·迦特告诫说：“直到现在，仍有许多人轻视地势高低的意义。但实际上。坐势高度对—个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。” 　　
　　由于我们是以变化的人(正在发育成长的孩子成生理长势各不相同的人)去适应不能变化的琴，因此，不可能有——个坐凳高度的统—标准，却有—个确定坐势高度的原则。这个原则就是，举凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴健时，肘部与健面基本在—个平面上，自然下垂于于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。这种状态有助于手指完成各种技巧。在制作和调整琴凳时。如果过高—定要调换或锯掉，过低则应加垫硬物(不可用软垫)，使坐势高度适合以上要求。不可忽视踏脚凳(脚垫)幼儿习琴时，会出现坐势高度合适而脚不着地的情况。这样孩子的身体没有稳定的支撑点，极易引起紧张为了保持平衡，有时不得不“扶持”钢琴，增加了手指的负担：推动支点的躯干的活动变得没有把握、还十分不利于力的运用，会酿成不良的弹奏姿势。幼儿和高度不够的儿童都必须使用踏脚凳。踏脚凳高度也要讲究，尤其不可过高过高会造成重心后仰。不利于力电传送到指尖。掌握踏脚凳适宜的高度是：在孩子坐稳放脚之后，视1其大腿根到膝盖处略呈坡状下斜。琴凳和踏脚凳的高度还应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调整。以保持正确的坐姿,如何确定坐位同钢琴的最佳距离正确掌握琴凳的置放距离是保证弹泰姿势正确的又—关键问题。琴凳置放距离因人而异，主要根据各人的臂长来定。理论上，坐位间钢琴的最佳距离以既保证手臂上下两部分能灵活动作，又保证身体可做前后左右的自由运用为宜。坐得太近，身体贴近钢琴，手的活动受限制，躯干失去活动余地；坐得太远，伸直胳膊弹琴，既不自然又不方便，还耗费力气。可供家长掌握孩子坐位距离的具体要点是：让孩子坐上琴凳。双手放在键盘上、双臂自然下垂于身体两侧。掌握确定坐位距离的标准，需要我们的家长能针对孩户的实际情况做出判断，以做必要的调控。踏脚凳的置放适当，以膝弯处的角度不小于直角，双脚略自然前伸为宜。坐凳深浅有讲究前面讲到三个重力支点的平衡协调关系。其中坐位足身体重力的主要承受点。在钢琴演奏中它还是移动重心的立足点。当弹奏需要更大力度的时候，我们可以通过以坐位为支点的躯干的倾向传送出身体的重力。反之，也可以灵活地撤回重力。因而，坐位必须保证身体自由倾向的灵活性。这—点需要以坐凳的深浅来掌握。家长们应注意不能让孩子像坐沙发或靠背椅那样坐在琴凳上。也就是说，坐凳不宜太深。坐得太深、首先会妨碍脚的支撑作用。躯干没有双脚的支撑。活动会失去稳定性，而变得没有把握。再则。坐得太深使身体重心全部移到座位上，弹奏易失去平衡，造成紧张。身体的自由倾向受阻会妨碍力量的传送。我们需要身体的重心前移躯干略向前倾，支撑点放在脚上、以便弹奏需要时，移动重心，将重力运送于指尖。为此，坐凳宜稍浅一些。当然，也不能坐得过浅。如果坐在凳缘边，又会使身体的大部分重量落在双脚上，而无法调整重心，弹奏音域较宽的曲子时容易失去平衡。弹奏的不良姿势种种——弹奏姿势中存在许多怪形象，怪动作。一且养成习惯，很难去涂。不仅外观不美，更重要的是不良姿势所得致的紧张和僵硬会危及正确演奏。孩子学琴伊始就必须注意防止和纠正。比如：弓腰驼背。大多出于坐凳过高造成。是极其不雅观的—种弹奏姿势。端肩吊臂。这是极其紧张的—种不良姿势，对力量的运用危害极大。坐登过低容易造成这种毛病。绞脚绕腿。常见不用脚垫的孩子弹琴时，把脚绞在—起，使本来身体欠缺支点的情况。更加严重化。若遇音域较宽的悄况，身体倾斜而无支撑。会因重心不稳歪倒下去。僵硬直立。这可能出现在坐凳过深的情况中，伸直胳膊，紧张僵硬。人琴分离，运力不畅。无法灵活自如地适应弹奏要求。弹琴中，有的孩子还懒散地跷起“二郎腿”；有的过多格晃和扭动身体；有的还有咬嘴唇、伸舌头等不良习惯。所有这些弹奏中出现的不良姿势和不良动作习惯，首先必将直接影响正常的弹奏；其次，钢琴演奏是—门表演艺术、不能忽视其直现的美感。因此，从孩子入门学琴起，家长应在孩子练习中，坚持培养正确的弹奏势。 关于手型 　　

　　钢琴弹奏的第—线工作是由手指完成的。根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就足我们通常所谓的“手型”。正确手型的根本概念与一般概念正确手型并没有—个绝对概念。苏联钢琴家伊贡诺夫指出“几乎任何——种于的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合于的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”客观上钢琴演奏中没有某种固定不变的手的姿势一一手型。每—首新的乐曲都会产生新的任务，对手的弹奏姿势有所影响和要求。不问的钢琴家演奏同—首乐曲时手的姿势也会是各种各样的，由此可以说没有—种绝对的正确首型模式，也没有—种—成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。应该说。这是关于正确手型的具有根本意义的概念。然而，对于初学钢琴的孩子。正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养—种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人丁的天然长势和手指动作的生理机能。于是，我们把这样一种于的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型、就是从特定阶段意义上广讲的一般概念，不可视为绝对的、—成不变的东西。我们希望家长们了解这一点因为，我们希望大家不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。不应同正确手型的概念混淆或对立起来。这种概念的区分非常重要。明确了这一点。我们再回过头来具体地讲正确的基本手型的基本要求，就不至于产生误解和形成错误概念了。手型的基本要点
    1、手指自然弯曲、同手掌—起构成—一个半圆形，呈空握球状球状；

　　2、掌骨关节(通常称第三关节)及所有手指关节都应凸起。应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状；

　　3、手指应自然分开原则上刚好—个指头对准—个琴键；

　　4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置摆在琴键上、应使手指摆正，与琴键排列平行、大指应同样放在琴键上面；

　　5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约三分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，手指应弹奏在黑键前端位置。 　　

　　法国著名钢琴家玛格丽特·隆说：“人的手特别理想地适合于弹奏琴。”反过来也可以说，这是由于钢琴的设计制作特别适应了人手的自然条件。不足吗?将—支文完全放松的于放上琴键、几乎就是我们上面所述的基本手型形状。这实际上仅仅足—种非常自然的适应。我们不必把弹钢琴的基本手型看成时太困难的事。不良手型的形成与纠正放松的双手摆上琴键就八九不离十的符合基本手型形状，但正确手型并非仅指—种静止的外形，它包含了在弹奏过程中、要能够利用正确手型创造的科学合理条件来操作弹奏动作和运用力量。它还要求弹奏钢琴的正确手型内部具有必须的手的张力、手指的支撑力和手指正确的挥动动作能力等。这样，运用正确基本手型进行弹奏当然就不会像摆—个手型样子那么容易了。幼儿术经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时、极易形成弹奏手型的不良姿势和不良动作习惯。对种种不良手型。不在此—一例举。概括起来。不良的于型主要表现在两个主要方面：—是指甲关节(通常称第—关节)和指掌关节塌陷呈凹状，这个问题的主要危害足影响力的传导、不能获得正确的发音、以后会影响到手指快速跑动；二是出于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产中某些手指的多余动作和多余紧张。它可能表现为某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。这会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀、僵直中硬和能量的浪费。纠正不良手型主要依靠加强手指的独正支撑能力来解决。用—个极普通的例子可以说明：凡站立有困难或缺陷的人、走路的姿势必定不正常，出怪相。手指也是一样，只有当肌肉能力发展到每个手指不依赖其他手指帮助而独立支撑，不牵动其他手指产生多余动作和多余紧张而独立动作时、基本手型就形成并真正得到了巩固。

顶上去！呵呵

学钢琴为什么要用五线谱不用简谱？

目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的，简谱的已经很少见了。我国早期的钢琴教材中曾经有简谱版的，但由于使用起来不够方便已经没有人再使用了。这主要是由于五线谱和简谱记谱法的特点决定的。

五线谱记谱对于钢琴来讲有以下优点：

首先五线谱线和间上的每一个音都与钢琴键盘上的音成一一对应的关系，也就是说我们看到五线谱上的任何一个音都能够很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图象很容易成为指引我们手的运行方向的坐标。

其次五线谱在记录和声和弦方面有统一的花样，能够让我们通过观察这不同花样迅速知道和声和弦的构成，以便作出快速的反映。

再次，五线谱通过具有代表意义的符号组成的图象，能够使演奏者迅速通过这些图象的阅读大致了解音乐作品的情绪和风格。

由于上述这些优点，可以使演奏者获得快速阅读谱子的能力，通过一定量的科学的训练，演奏者不再是一个一个的阅读谱子，而是一片一片的阅读或者一把一把的阅读谱子。

简谱是由阿拉伯数字和一些符号构成的，对于单旋律的乐曲来讲是很容易阅读的，也能够读者迅速了解乐曲的调式调性。但对于记录多声部的带有众多的和声和弦的作品来讲就是严格很麻烦的事情。这是因为众多阿拉伯数字的罗列会使得谱面凌乱复杂，阅读着的视觉范围无法扩展到更宽泛的谱面上去。再说简谱上的符号和钢琴的键盘不能成为一一对应的关系，在不同的调里对应的键盘是不同的，这就需要演奏者大脑有一个复杂的转换过程，这个过程可能会延长阅读谱子的时间，使演奏不流畅。

其实五线谱的阅读不纯粹是符号的阅读，有很大的成分是图象的阅读，图象阅读的特点是准确快速。简谱的阅读大致属于符号阅读的范畴，它需要大脑的复杂转换才能使演奏者有准确的动作。

如何又快又准地认识五线谱？

五线谱的学习对于年纪小的孩子来讲真的是一件不容易的事情，又要看符头的位置、又要看音符的形状，还要看在什么谱表里，还要看在什么样的节拍里，还要说出音名和唱名。小孩子对这么复杂的事情往往记住了这个又忘记了那个，因此学起来总是不那么不尽人意。不少孩子学过一段时间的钢琴后也许有一天他什么也想不起来了，你问什么他都不知道，这真实让家长头疼。那么怎么才能解决这个问题呢？

首先学习要循序渐进，从某一个音开始，往它的周围逐步延伸。像《小汤》就是从中央C开始的，然后向上、下逐步延伸的。事实证明这个体系是很科学的。

其次每一个音都不是孤立的，找到这些音的联系，在孩子的脑海里建立它们之间的关系，从而能够根据自己所熟悉的音来判断它附近音的名称。

再次建立五线谱与钢琴键盘的联系，这样根据键盘的位置来判断五线谱上的音，或根据五线谱上的音找到键盘上的音，这样在来不及判断音符音名和唱名的时候就能够作出准确的演奏动作。

我们还可以找几个参照音，以此来判断周围音的名称。高音谱表的下加一线的C音，二线上的G音，三间里的C音，上加一间的G音都可以成为参照音，根据这些参照音判断它们周围音是什么。低音谱表的上加一线的C音，第四线的F音，第二间里的C音以及第一线上的G音都可以成为参照音。当孩子明白音与音之间的关系后，根据这些参照音来判断周围音的能力就加强了。

一般情况下，孩子在练习钢琴时，家长可以给孩子指着谱子让孩子做出准确的动作来，绝对不能因为孩子反映慢而为孩子读出谱子来，这样孩子就按照你读出的谱子去做动作就行了，他省去了看谱子的环节也就省心了。但这样做孩子的读谱能力得不到提高，又由于初学钢琴曲子很小，学生很容易把学习的内容背下来，所以读谱的训练就更加少了。最好在每次练习新曲目的时候，家长带领孩子先读谱子，然后再练琴。家长引导孩子读谱，鼓励孩子读谱。只有这样孩子才更有兴趣，才能养成准确读谱的习惯。

对于忽然有一天什么也不认识了的孩子，家长要冷静地分析原因，不要一味指责孩子，甚至打骂孩子。也许孩子情绪不对，也许孩子过于紧张，也许其它原因让孩子一时大脑空白。这时候对孩子更应该体贴照顾，鼓励并循循善诱，引导孩子走出这种状态。

大人也可以教，很多MM和你一样，想自己学了然后陪孩子一起练。