宫崎骏最有名的应该是这部<龙猫>,比较适合大人小孩子.这是我最喜欢的一部.(这是我整理的一些网上的评论,非常精彩.)“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说,年少的他也曾经认真地在小径上等待,在草丛间寻找吧。长大后,他投身于动画制作,心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光,始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居,“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈,两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境,乡下天空是那么蓝、空气是那么好,没有车水马龙的喧嚣声,没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里,**到了以前从未感受过的欣喜。于是在庭院里看见了搬家的小龙猫,看到了神秘高耸的老橡树,还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大,但一点儿也不让人害怕,胖胖的龙猫啊,你愿意交个朋友吗?雨中,在公交车站看到了等车的你,依旧是胖胖的,矗立在雨中,爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢?还有那呼啸狂奔的猫BUS,坐在上面飞奔的感觉一定很好吧?妈妈病情变化,不能回家。妹妹也走失在树林里,五月唯一能做的就是去找老橡树,去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔,奔过田野、奔过山岗,在这一刻孩子们感受到了树的呼吸,听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇,就像那粒种子破土变成大树参天,这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦,亦真亦幻,倒映出美好的心声。[ 本帖最后由 我是白色羽毛 于 2008-1-14 15:04 编辑 ]
宫崎骏热爱描写自然,热衷于为孩子们编织梦想,整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道:“日本这国家恩泽于四季多变,充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自
《再见萤火虫》是和《龙猫》一起问世的,是当时吉卜力工作室另一位才华出众的高畑勋创作完成的,与宫崎骏的明朗开阔的风格不同,高畑勋所擅长的往往是小人物的微妙细腻的情感 "昭和20年9月21日晚,我死了。”影片一开始就定下了一个悲剧的论调,让观众必须沉浸其中以达到悲剧的效果,在其后倒叙的故事中,观众——包括我在内的善良的人们,则必须在尽力克制之后才可以避免眼泪的流淌。那个衣衫褴褛的少年,躺在通道出口,忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。那是在战争结束后的一个月。整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本,两兄妹成为了战争的孤儿,因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活,最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。 哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪,的确整个故事是一场悲剧,在电影开头用倒叙方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事,观众的心马上就已经沉下一大半了。 创作人员通过此片来控诉战争的残酷,以及向人们警示战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
几年前看的这部片子了,无论之前或之后看过的战争片都没有给我留下如此深刻的感觉——那种悲伤已经哽在那里让你流不出泪来。是真的,看完全片,我没有流一滴泪。那以后的很长一段时间我都一直陷在这种情绪之中。或许真的是悲伤太深,才感动太长。 还记得一些画面——当空袭来临的时候,所有的人都放弃了钱,食物和房屋,只想快点逃命。而瘦弱的清太背着更弱小的妹妹节子,穿梭在与人们相反的方向上。他跳进没人的住房,寻找食物和生活用品。大人们疲于奔命,根本无暇顾及他们,因此清太捡到了很多实用的好东西。当又一轮空袭到来时,清太抬起头看上空飞过的飞机,说:“再多扔点炸弹下来吧!” 一个孩子的残忍。 他们不知道战争的意义,却知道战争造成的现实。他们不谙世事,失去保护,于是只有用自己的方式努力在这个世界上活下去。当他说出那句话时,我没有办法去恨他,因为我知道,他就是战争最大的受害者。 最后,两人都死了。感觉他们的生命就像是无足轻重的尘埃,悄无声息地来了又去,没有留下任何回忆和影响。 只有我们记得……影片中的萤火虫似乎隐喻着阿泰跟妹妹节子的命运, 在漆黑的夜里会发出微微的光、带来某种温暖与希望、生命纤弱而卑微,亦短暂难留。 整部影片充满着令人悲伤而又酸楚的氛围, 整颗心都被一种强烈的疼痛感压抑着,几乎不能呼吸。 当节子喝着空的果汁罐里摇过的清水。。。 当节子因为姨姨要把妈妈生前的衣饰卖掉时的突然痛哭。。。 当节子跟哥哥玩耍时雀跃兴奋的叫喊。。。 当节子望着哥哥煮好的米饭终于可以饱食一顿满足而开心的样子。。。 当节子安静的把死去的萤火虫埋进地下,忽然自顾自说为什么妈妈跟萤火虫都那么快死。。。 当节子。。。 太多太多。 一颗心,为着这个小小女孩生生的疼。。。 PS:即使你一生只看一部动画片,那么请你不要错过它。
岁月的童话(回忆的点点滴滴)高畑勲年纪比宫崎骏大,两人共同创办了吉卜力工作室。虽然说很多时候一部电影是两人共同参与完成,但是由不同人担任监督的动画,体现出的风格和思想还是不同,然而国内很多人就把所有吉卜力的动画都归于宫崎骏一人名下,实在对高畑勲这样优秀的监督不公。由高畑勲监督的吉卜力工作室动画除了前面所说的《再见萤火虫》,还有《百变狸猫》《我的邻居山田君》。而很幸运的是,这些都可以在“宫崎骏全集”里面找到。还记得隔壁班的那个男孩子吗?还记得那段青涩的初恋?还记得乡间那些快乐或者忧伤的日子?如风的儿时往事,如诗的少女情怀,回来吧,回到绿色的乡村,回到金色的童年……高畑勋的叙事步调总是娓娓道来。随着Main Theme音乐的响起。干净的钢琴前奏挟带着后段的弦乐。重复着回旋。就像本片的基调。回忆和现实不停地交错着进行。女主人公冈岛妙子的童年仿佛只有五年级的那段时间,一切回忆来源于那时候,在十天假期内不断涌现在冈岛脑海中。冈岛的在东京的工作并没有让她感到安宁,而电话中母亲不断催促27岁的她找对象更是让她感到不安。这种时刻,她无法在现实中找到解决问题的方法,只好在回忆的点点滴滴中找寻答案。她希望那个叫妙子的小学五年级女生能告诉她该怎么办。在去乡下的路上,火车离东京越远,五年级的回忆就越清晰。她记起那个在十字路口,夕阳下站着的棒球男孩向她表白的场景。“雨天,晴天,阴天,你喜欢那一个呢?”“我也是呀!”男孩的表白简单几句,然而却让两人突然感到异常的兴奋。最后男孩一边离开一边把手中的棒球跑的老高。而童年的妙子,竟然踏空而起,走上云端,在高空中自由的游动。小孩的高兴就是那种“高高”的感受,就像飞上了高空,身处的天空是他的,俯视的大地也是他的,整个世界都是他的。她记起五年级初潮来临时候的的场景,“在这个偷窥女生内裤的全盛时期,我的生理期如约而至”,早熟于她的女同学早已习惯了这种情形,然而妙子却宁愿带着感冒上体育课也不愿意被人为是有生理原因而不能上,她敏感的想躲避这次必经的成长。然而“毛毛虫如果没有经历成蛹的尴尬,不可能成为美丽的蝴蝶”。成年的冈岛想到现在的她正是面临这第二次成蛹的尴尬,也许躲避解决不了问题。从这里看,高畑勲在处理女性角色方面,比宫崎骏更加人性化和纯粹。在乡下,当冈岛遇到小学生侄女时,五年级的记忆再次涌现。她记起她在话剧精心准备的手势和潜台词是她的表演收到夸赞,甚至受到邀请要和大学生一起演戏,妙子想到她将要成为大明星而兴奋不已。然而父亲一句话“我们家的孩子不要做戏子”把她的幻想破灭。孩子的心是那么容易受伤,然而却又很容易愈合,一切都只是自己的心理调适。很快,妙子便可以唱着动画片中的励志歌曲雄赳赳的走在大街上。关于物质生活,冈岛记起两件事情,一件是全家吃当时的稀罕水果——菠萝的经历,一件是为了得到姐姐的亮皮包包而撒娇使性子被父亲第一次打的经历。物质对孩子来说具有强烈的吸引力,不管是没见过的菠萝,还是姐姐的亮皮包包,妙子对它们都充满了强烈的好奇心和兴趣。在记叙这两件事的过程中,沉默少语,一字千金,教育严厉的妙子父亲的形象渐渐形成。就是这么一个个片段,组成了冈岛的童年。这些记忆片段看似散乱,却记述了一个五年级女生生理和心理成长的过程。这是一个叫妙子的五年级女生向27岁的成年女子岗岛讲故事的过程。按照原著,这样便是整个故事的大体了,如果只是这样,还真的只是把童年的点点滴滴讲述出来而已,未免让观众走进去而出不来,而监督高畑勲为了让观众能走出来,增加安排了敏雄这个人物。他带着岗岛走出了童年,走出了现状的困境。动画中的敏雄,是个爱摆弄知识,喜欢听匈牙利乡村音乐的农村新青年。而其实敏雄是高畑勲借用说话的人物,敏雄告诉岗岛,有机农业是让人长出勇气的农业,说话间带着傻气和坦诚。敏雄告诉岗岛,农村的面貌不是自然的天生恩宠,而是人类千百年来改造自然的产物。而大多数时候,敏雄是个倾听者,倾听着岗岛那些繁杂的回忆的点点滴滴。当然,敏雄的最大作用便是把岗岛从回忆中拉出来,让她找到了可以寄托的地方。这个寄托,既可能是乡村,有可能是敏雄。整部动画乡村风味十足,而配的农村音乐也很好听,主题曲《爱是花朵,你只种子》想在温婉的向人道出一个柔美的乡村爱情故事。这是一部高畑勲味很浓的动画,相对于宫崎骏动画中强大的魔幻意识,他在用平淡的笔调叙述自己对人生,对人性的认识。”你也一定有过类似的感受。在某个时间。某个场景。被类似的细节唤醒了记忆中的零散片段。而沉溺其中无法自拔。有时竟分辩不清现实和回忆。电影着重于生活中细节的描绘。给人的感觉就像是在观看一张乡村风情的水彩画。心情恬淡的却又不自觉地被那看似不经意的一笔触动了思绪。