格桑妈-如歌的衣裳无声的诗（八十五，从化石门森林公园）

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简单滋味沙发

真是一位率性、美丽、优雅而又风情万种的妈妈！
也看了你的驴行帖子，感觉你真是一位善待自己，活出真我的女子。
这样的女子肯定令不少男子倾倒呢，呵呵
送花

2010/10/19回复

xiao-niuniu板凳

醉了

2010/10/20回复

jasminelove楼4楼

二十八，水木年华的校园诗篇

入冬了，格桑6个多月的时候和黄同学去看了水木年华在中山纪念堂的演唱会，这一年我们看了许巍看了水木年华，这日子算是有点小滋润了，都是我的至爱，有点小感恩。

这次不象上次看许巍，并没有一回来后激动良久心潮澎湃，马上要写下来的感觉。由此可知他们在我心中的份量还是大不同的。

我们买的是100元的末二等票，纪念堂不大，就算楼座也足够好好欣赏他们了。果然，现场乐队引爆后觉得声音闷在大堂里面，有回声的感觉，乐队效果不够放，不够清。但这不会影响我们的热情，水木还是唱得很棒的。

我以为他们一出来会唱“FLY WITH ME，IN THE PERFECT WORLD，GO WITH ME， JUST LIKE A BIRD。。。”谁知道却是一首没听过的歌，不知道这首歌打头的深意，这歌也没引发全场的唱和和挑起大家的激情，直到后面的《在他乡》，一遍又一遍的大合唱，掀起高潮。感觉从这演唱会才开始真正有点认识他俩，之前只是常听他们的歌，但并没好好去刻意了解过他们，甚至连他们俩本人的名字也不知道。

音乐会开得也象在校园里的感觉，有些时候边聊边唱，尽管他们出道九年，但给大家依然有校园男孩的感觉，因为歌里都是最美好的岁月最纯真的爱。

嘉宾竟然是侧田，久闻其名但却是第一次听他的歌，尽管他来自香港比水木离我们近得多。他唱了BEYOND的海阔天空，然后才是一首他自己的歌吧，听说他是创作型歌手，不知道后一首是不是他的原创，但我感觉上只是大多香港歌曲的雷同。他很有台型，像在大型体育馆的演唱会FEEL，突然也把别人的演唱会变成了自己的主场。

最后才是最HIGH，水木谢幕要走，大家照旧ENCORE，我们涌到舞台前和主唱握手，并在台前合唱，我一直在等《一生有你》，那是我多年前第一次听到这首歌而认识水木并爱上水木的，但那晚他们一直没唱，我知道只要没唱这首他们一定不会走，和黄同学就这样在台前和FANS们一起合唱了最后几首，一遍又一遍，近距离感受校园音乐的清静纯和，感觉我们的心也是纯净的，永远如校园里的恋人。

“多少人曾爱慕你年轻时的容颜
可是谁能承受岁月无情的变迁
多少人曾在你生命中来了又还
可知一生有你我都陪在你身边。。。”

一生有你响起，是时候说再见，感谢水木年华的到来，温暖了南方这淡淡的冬夜，让我与爱人可以在台前紧紧牵手一起欢唱，就像人生永远没有变迁与分离。

2010/10/20回复

cyy79085楼

呵，原来我们都喜欢水木和许巍
突然就想起了老狼，想起夏雨主演的<独自等待>

2010/10/20回复

jasminelove楼6楼

二十九，朱哲琴演唱会-人间天唱（2010-08-31）

她说无论在海外演出和在国内并没有什么不一样。因为不论在哪儿，听她音乐的人都是那种不被潮流左右，是一种真正心灵自由的人，是不分国界的。也不会说有什么不理解的地方，因为我的出现刚好满足了大家的一种需求，也可以说他们一直在等待这样一种音乐吧。

不得不相信冥冥中的缘份。无论是许巍、水木年华还是昨晚的朱哲琴，都没有哪位朋友特别告诉过我他们来了，来广州开演唱会了。都是获悉得那么偶然，偶然到只要没看那天的报纸，没在的士上听到那天的电台便会永远地错过。好久没买过报纸，偶尔买一份，在某个篇幅，便赫然看到令我心跳加速的消息。对于有些人，你未必要每天听她的歌，可能你也极少在电视上看到她，因为她从不会出现在任何商业活动或各种选SHOW中，但只要有那么一两次你偶然在电视上见到她听到她，那种灵动流转空灵清澈，便会再也忘不了。

很想知道每个人的心中对演唱会还有多少期待，有多少个人的演唱会你很想看，一听到名字便会激动。而我觉得自己多么幸运，这一年多以来，我看了三组最喜欢的演唱会，心满意足。昨晚也和黄同学说起，还有多少个想听想看的人，第一时间我想起齐豫。这几年每次看到她的相片，都觉得她老了，但依然觉得那么爱她沧桑的面容。如果看到一个人可以让人想起远方、想起心的自由，想起天堂（因为她的声音一定来自天堂），那谁在乎她脸上刻上的风霜。

因为看以上三组演唱会，我们也得以感受了广州三个不同的举办演唱会的地方，许巍在广州体育馆，那里开放、开阔、充满激情，无论你坐在最高处还是贵宾席，你感受到的来自乐队来自歌手的激情并不会相差太远，我不知是不是和当时的乐队有关，还是广州体育馆的音响设备有关，我们坐的是倒数第二等的票，但后来我们觉得我们可以买最末一等的，并不会有多大的区别，那效果都出乎我们意料的棒。当然这是基于没太多舞台效果的歌星而言吧，如果你为的是看清明星的真容看清他们的劲歌热舞，那一定是每等必计了。

水木年华在中山纪念堂，那乐队在一个小场子里面不断有回声，声音不断地被弹来弹去，音响效果可说是差。一到快节奏的曲子，那缺点便更显露无遗。老觉得音乐散不出去，死闷在里头。不过这并不太影响我们欣赏的心情，只是为这演唱会的瑕疵有点婉惜。

然后我还去听过星海音乐厅的交响乐、儿童合唱团等，也在天河体育中心的场看过百老汇的经典〈猫〉，但和昨晚的广州大剧院相比，那真是不可相提并论的噢。大剧院是5月才正式对外的吧，是广州的七大建筑之一，无论外观和内里，都让我们好一番赞叹。我们买的是280元的票，而这280元的位置也觉得很不错了，感觉离舞台没多远。在大剧院里的座位分布得很科学，就算是80元的位置应该也能很好地欣赏到整台演唱会，不至于象在星海，音响效果真是一般。

整台演唱会蕴含一种“道”意、“禅”意，无论流泻而下的山水水墨画卷轴还是舞台的格调颜色和朱的黑白衣着。乐队差不多都是中乐，琵琶、鼓、古筝。。。

广州日报这样描写当晚：演唱会上，朱哲琴首度尝试将当代艺术绘画元素带进舞台。中国当代油画家张晓刚与宋代山水画风大师李华一的画作以流动的投影在舞台上出现，随之，禅坐于舞台中央、在巨幅山水垂帘后的朱哲琴唱响了当晚的序曲。朱哲琴上半场一身轻盈的白纱裹身，在暗色调的舞台上成为最大亮点，其服装与发型都很有中国古代仕女的韵味，时而安静地禅坐在舞台上，时而在赤着脚、舞着白纱长袖翩翩起舞。下半场朱哲琴则换了一身红色礼服，但仍赤脚上台，对此，她解释说，“本来是准备了两双鞋子来搭衣服的，但彩排的时候，我就觉得有约束，所以就很自然地脱掉鞋子了。”

最感人的通常在最后。因为广州是她的出生地，便注定这台演唱会一定会有记忆的碎片闪闪发光，在座的有那么多看着她从小去东山区少年宫学唱歌的小女孩走向世界的同学朋友老师，还有很多如我一般从她的《一个真实的故事》便开始关注她的当年的小女孩，所以当她演唱完既定曲目后，当然没有一个人愿意甘心离开，还没唱《阿姐鼓》，还有每个人心中藏着的“丹顶鹤”。虽然她的新专辑我还没得及听便来看她的演唱会，虽然说她的阿姐鼓是源于西藏音乐，后来的新专辑更世界更国际化，但在现场听来，最打动我的依然是来自阿姐鼓里面的几首。或者新的专辑还需要时间去慢慢品味。

她在我们ENCORE声中出来唱了阿姐鼓，大家仍旧不肯离去，开始有人喊出内心的“丹顶鹤”，朱说她们乐队可没有准备这个曲子，我先给大家来一曲即兴吧，这一曲可能只会在这里听到，以后不会再出现在任何地方。那是挺长一段的即兴，看着她赤脚似精灵一样在舞台上忘我的表演，你想到的是高原上盛开的花、是雪山上开着的莲、是非洲大地上的野孩子、还是神山上那一滴晶莹的泪。

最后在大家不歇的“丹顶鹤”的呼喊声中，乐队所有成员退去，舞台上只剩下她一个人，我也已冲到了台前，她说真的好多年没唱起这首歌了，谁帮忙起个头，我想我是第一个唱出来的。“走过这条小河，你可曾听说，有一位女孩，她曾经来过。。。”再也唱不下去，她也唱不下去，我想全场大多数人和我一样，含了满眶泪水，他们想起了什么，我看到了那时毕业临别，同学赠我的一幅画，画里有这个故事，那时候画中的自己白衣白裙依水而立，那时候的理想便是流浪远方，那时候的背影便已带着孤独和忧伤。那么多年过去，那个小女孩已经为人妻为人母，但心里依然有一角留给那时候的理想，依然向往着远方。只是如朱哲琴所说，旅行这个行为只是一个协助她体味人生的载体，即便在录音室过上四五个月，在农家的小院里和家人呆上24小时，都是她眼中的旅行。因为在这个过程中，她得到了她想要的东西，这足够了。

流泪吧、哭吧、唱吧，有多少台演唱会会让你释放最真最爱，我们是幸福的，因为在她的天簌之声中我们都像有了信仰，灵魂出去行走了一回。

大剧院对面的亚运开幕式船形场馆