今天回一位妈妈的帖子，突然有了灵感写了几句小诗，拿上来分享下。
    小时候觉得学琴是一种负担，别人在玩，我们在练琴。懂事后觉得学琴依然是种负担，但却偶尔给我们带来那么点快乐。读书后，大量的功课随之而来，练琴的时间越来越少，却发现仅有的练琴时间可以让我们如此放松。走进大学，专业系统的学习，让我们觉得音乐原来是那么奇妙。工作后，回想从前，哭过、笑过、放弃过、快乐过、骄傲过，不管怎样，都感谢父母当时的支持。虽然我们不是舞台上那颗耀眼的明星，但是我们会一直拥有着音乐带来的那种美妙感。
    几分钟打出来的，也没多少押韵。但是写完后眼角有些湿润。回想从小到大，确实每个时期都有想放弃的冲动，但是都在老师的鼓励与家人的支持下坚持下来了。所以，各位妈妈在遇到挫折的时候，都请给孩子一点时间，给自己一点时间。

路过，，，，，，，，

拜读，写的很好，我家小朋友也在学小提琴，下次有什么问题了向你请教，先挂号了。

    在少年宫学习小提琴最大的优势就可以让孩子跟很多小朋友一起学习音乐，很容易培养兴趣。不过妈妈要多注意孩子的基本功，因为人如果比较多，老师可能顾及不到每个孩子。所以有问题一定要提出来，加油！

潇潇哥哥妈妈也可以一起来分享孩子学琴的故事，有问题欢迎提出。

    又到了开学时期，今年有几个孩子刚读一年级，希望他们能快速的适应幼儿园与小学的不同，养成良好的学习习惯。
     最近有些家长开始担心开学后孩子能否快速的回到上学的状态，能否安排好练琴时间与做作业的时间。在此简单的说下个人建议：因为每个孩子情况都有不同，所以家长们要根据具体的情况去对待。现在的学校基本是在5点左右放学，那么孩子回家后可以先写作业，再练琴。中间休息的时间为吃饭的时间。当然这样的安排不一定适用于每个孩子（因为有些家长可能工作比较忙，回到家要7点左右，孩子做作业吃饭的时间也就会相应的推迟）。但是不管怎样希望家长能给孩子树立一个处理事情轻重缓急的习惯。作业是每天都有的，并且在第二天就要上交的，所以这个对于孩子来说是紧急并且重要的事情，可以先去完成。练琴是一个过程，很重要但是不是特别紧急的事情，所以可以在写完作业之后去完成它。那最终目的是要让孩子明白紧急重要的事情是马上要去处理的，如果拖延，就会影响到其它事情。但是如果紧急暂时不重要的事情，如果不去按时处理它，慢慢积压，就会变成紧急又重要的事情， 这样就会乱了阵脚，所以也要及时去处理。这样的解释可能对于孩子来说有点深奥，不过不管怎么样，首先让孩子养成做作业不拖拉的习惯，自然会有充足的时间去练琴。在练琴的规划上，也可以把所学的曲子分开练习。不要每天晚上都把一大堆曲子全部练习一遍就算完成任务了。而是每天解决一点，最后两天再来个汇总。这样既不觉得每天的练习内容很多，又能认真的对待每一首乐曲。
     呆会落班后要去购书中心买些儿童音乐读物回家研究，如果发现有好的书籍会及时推荐给大家的。

写得很好，留印了。

认同。请教一下悦悦，13岁的孩子现在开始学有困难吗？能否短我你的联系方式呢？想就孩子音乐方面的问题多些沟通。谢谢。

楼主，我想问问，刚开始学小提琴的话，一般每天要让小孩练琴多久呢？

13岁应该读中学了。在此也跟各位妈妈分享下，学习音乐真的没有年龄之分，只是每个年龄段追求的目标不一样。如果从小培养，可能是想让孩子有个一技之长或者培养音乐方面的兴趣。年龄大的乐迷则是把学习乐器当做是一种爱好，这种爱好是不用被督促的，自觉去形成的一种爱好。所以年纪大点的孩子或者成人在学习乐器的时候可能会兴趣更大。

要看孩子的年龄和程度。如果6岁左右的孩子每天把老师本周说的要领都练习一遍就差不多了。但是最好做到每次回完课后，能回家再把老师说的内容重新练习一遍，这样更能加深印象。启蒙主要把握弓、夹琴的姿势正确规范的训练。剩余时间就多练习空弦和熟练五线谱。也没必要一开始就把孩子搞得很累，练琴习惯养成后再慢慢的加时间，效果会更好。

      今天难得有时间，终于可以整理下思绪，把这些天的一些教学日记拿上来分享。上周六去看了广交开幕式暨成立55周年庆典音乐会，下半场演奏的是贝多芬《D小调第九交响曲》，整个演出都非常的精彩。尤其最后合唱团演唱的《欢乐颂》摘自贝多芬第九交响曲的终曲合唱，把整个音乐会推到了高潮。听完此次音乐会很是激动，觉得视听一场盛宴般的音乐会真的是一场享受。家婆在旁边也是不停的鼓掌，我知道她其实是在回忆自己儿子学琴的点滴。从第一次接触小提琴到走到舞台上去演奏，这也是一个伟大的母亲最值得骄傲的一刻。

      本周六有些学生要参加考级，因为从不打无把握的仗，所以孩子们都已经早早的准备好。但是今天有个高中的孩子突然闹情绪不想参加本次考试。分析原因应该是高中压力较大，所以把所有的情绪都发泄到小提琴身上。作为一个老师，此刻要做的我想更多的是要去排解她心里的压力。青春叛逆时期，一点小的事情都会爆发，希望孩子能够调整好心态，勇敢的把本次这个小小的挫折战胜过去，不要把拉琴当做一种负担。

    今天来分享一下对于初学的孩子如何去视唱乐谱。有些家长经常会疑惑为什么孩子唱谱的时候没有固定音高的概念，也就是说为什么没有音准可言。在此就拿西洋乐来举例。因为西洋乐器都是固定调的概念，所以视唱起来会有一定的难度。那么通常情况下，学习弦乐的学生视唱视听能力要稍微强一些，因为弦乐的音准相对于其它的乐器更难把握，那么在练习的过程中也是对耳朵的一种训练。经常有很多老师要求学生先学会唱，再去练习曲子。但是难的是学生也想唱好，可是大量的变化音、高低音，让学生们很难去唱准确。在此提一个小小的初学练习方法，对于熟悉的曲子，咱们可以通过对旋律的熟悉，直接哼唱出来音符。对于不熟练的曲子，可以先通过乐器来演奏出音符，此时要求的是必须按照谱面上的音符来演奏，避免错音。当演奏熟练以后，再去细抠节奏。当用乐器演奏熟练后，孩子们自然对旋律也就熟悉了。这时候再反过来唱谱面的音符，在音准上就会准确很多。慢慢的养成这个固定音高的习惯，再多去练习视唱，会有一定的效果。当然视唱是需要通过长期的训练才能完成，那么这个办法比较适用于没有系统的学习视唱练耳的孩子们。多去唱熟练的曲子，完成后的曲子也不忘多去唱一唱，慢慢的就会形成一种固定音高的概念。
      学习乐器是听、唱、理解三者结合，希望孩子们都能在快乐的演唱中学习乐器。

很好呀，受益匪浅呀，老师辛苦了

谢谢楼主老师的回复，儿子在今后的学琴过程中遇到的问题，我一定会上来咨询老师您，非常感谢！支持老师！

      经常会在网络上学习一些国内小提琴大师的教学法，那么对于林耀基、丁芷诺、赵薇等这些被人尊敬的专业小提琴教育家的教学方法确实很值得我们去学习。今天在此呢，是想跟大家分享一位业余小提琴教育家，《少！小提琴集体课！》(避免广告，所以作了处理，还望妈妈们见谅)作者邵光禄老师。提到邵老师，自然要说一说他个性化的教学的集体课程教学方法。在2009年的全国青少年小提琴比赛上。来自上海音乐学院附中一举夺得了少年组的前三甲，邵老师都是他们三人的启蒙老师。提到邵老师，我个人也是非常感激的，因为也正是他把我领进的音乐的大门里。回想孩童时期集体课的一幕幕，很多细节还一直能清晰的记得。俗话说一个老师会影响学生一辈子，所以在教学方法上，我也是一直延续着启蒙老师的教学方法。

以下摘抄一些原载《小演！家》杂志介绍邵老师的教学方法，希望给在学习和正准备学习小提琴的孩子及家长一些启发。
上好第一课
    第一课教什么十分重要。我认为先教持弓要比先教持琴效果更好一些。我曾看了不少初级教材，都是第一课持琴，第二课才持弓，往后就是空弦练习等等。从方便上来讲，我认为持琴只需左手就能完成，而持弓的右手是需要左手帮助的。所以，只有先练好持弓再学持琴，这是一个“时间差”的问题。另外，持弓是不能有错的。我的经验是如果一开始持弓有了错误，孩子就较难纠正。就如同我们吃饭拿筷子一样。我曾见过老人拿不好筷子的，那是因为小的时候没有学好，他们到老了都改不掉。 按说，纠正的时间也有的是，一日三餐嘛、但还是改不了。可见第一印象是多么的重要。从今后的发展来看，学好弓上的技术也是很主要的，握弓不好怎么行? 　　　　　　　　　　　　　　　　
手型教学用教具
    我在集体课的教学中，教手型时我是借助教具完成的。我带来一个教具，是手型图与线谱表，我们就挂图讲解吧。我认为，集体课手型教具可以使教学达到三个轻松：一、教得轻松。二、学得轻松。三、辅导也轻松。使用的顺序是：第一步：看图“对号入座”，了解唱名与指法。第二步：看图对照音位并识谱。第三步：分别看图、看谱唱歌，唱会了再拉。通常的手型共有五种，我要求学生每种手型要通过多练习相关的乐曲，使学生的手指尽可能多地增加活动量，让他们的手指尽快“溜” 起来。我感到这种方法的好处是：入门快、易掌握。我们的教程中所选的都是一些比较好听、熟悉的歌曲，孩子的进展明显。教师只要不断强调姿势就可以了。在正常情况下，我夏天开班的学生，在元旦、春节的时候，一般就能上台演奏了。姿势手型最重要对初学的学生而言，什么最重要？我认为姿势手型最重要。我的教学实践一再证明，姿势手型好的孩子，在班上总是一路领先。千万不要认为姿势手型只是“摆摆架式”，是很容易的事。正确的姿势手型和演奏动作，只有在长期的练习中不断调正，才能逐步完善。我常问学生们一句话：你感到舒服不舒服?好的姿势手型不但要老师看着舒服，更要孩子自己感到舒服才行。初学阶段，在姿势手型方面，我总结为三个方向：①指朝脸。②肘朝里。③弓朝外。只要时时注意这三个方向，一般就不会有问题。
兴趣从何而来
    学琴初期，兴趣主要是来自所学习的材料，这与教材相关。我在教学中发现，孩子特别喜欢关注自己熟悉的歌曲。家长也高兴，因为他们能听出拉得是否正确了。不像听练习曲，孩子拉得对、错都搞不清。因比，我就把孩子们熟悉的歌曲用合适的调编写出来，复印后发下去，孩子们那高兴劲，就像过节一样。家长告诉我，发了这些歌曲的谱子后孩子练琴的积极性高了，练琴的时间也增多了。有时还能主动地去练琴。我的那本《少儿小提琴集体课教程》就是在这种情况下一点点“积累”起来的。我把这个内容叫做是小提琴的“中餐”。孩子们很喜欢“吃”。
    当然，对于音阶、练习曲的练习也是必要的，不能完全省略。我的经验是，练习曲类和歌曲类之间的比例应该为三七开。一条音阶、一首练习曲，一首外国乐曲为三，其余的全是中国歌曲。对于接受能力强的孩子，专业上有潜力的孩子，可以根据个别情况增加外国练习曲及音阶的练习。只有这样，孩子的兴趣才可以一直保持下去。加上教师的一些趣味教学法，孩子会顺利地渡过一个又一个的学习困难期，达到让学生自己要学、要练的那样的状况。
    最后，我还要说一句，我们在教学上，千万不要忽视调动家长们的兴趣。只有从根本上调动起家长的积极性，学生才有可能继续坚持，学生能够坚持学，是我们教学取得成功的基本前提。如果学生都厌倦了，不学了，我们的成绩从何而谈？
音准与节奏
    这里我要重点讲的是二指的问题，因为初学阶段，音位上最容易出现问题的就是二指。在第一把位，二指音都是同名音，都是大半音。我让孩子专练二指：一会靠一指，一会靠三指，做无声练习，并记住指尖的触觉感觉。最可怕的现象是以不变应万变，两边都不靠。要做到指尖并在一起并非易事，我告诉孩子，只有把手指的第二关节分开，指尖才能并拢。
    节奏，我认为重要的是弄懂节拍。要知道前半指和后半指的准确位置，所以，必须先学会打拍。你不打拍子，我怎么知道你会还是不会呢?我坚持老办法，教学生学会脚打拍子。据我所知，老一辈做过乐队的人，没有不会用脚打拍的。脚打拍子是要教的，开始先用手划拍，谱上用笔划箭头，箭头一定要对准音符。脚打拍子有一个常犯的毛病——越打越快，不均匀。我的办法是坐下来用两脚分开打拍，也就是说让学生坐着练琴，然后，像踏步一样打拍子。但这要有一个习惯的过程。如掌握了这样方法，学生的节拍就会逐渐均匀了。他们的协调能力也从中得到了锻炼和提高。注意，节拍的关键是后半拍，打拍时要特别强调后半拍。
正在思考的问题
    一、如何看待孩子拉琴时出现的面部表情与身体动作? 我知道不少专家是反对有身体动作和面部表情的。认为拉琴要以声感人。但我认为对小孩子要区别看待。活泼好动，喜怒哀乐的情感容易外露是孩子们的特点。有的孩子甚至泪珠还挂在脸上，就又能笑出声来。这就是童真，这就是孩子。如过于沉稳反而就不正常了。再者，小提琴是演奏的艺术，通常也应该是演在前，奏在后。也就是说，要有表演的成份吧? 更何况孩子是发自内心的。有时就是一种不自觉的表露呢！现在让我们来试试下面的情况：你一闭眼，耳朵就更加起作用了。你一皱眉，人就进入深思与联想的状态。在神情专注的情况下轻轻地摇头，就会让人感到一种陶醉之意。我从京剧夸张的动作中体会到外部表情对内心世界的微妙影响，是否可作为乐感开发的手段呢?我还在思考和研究之中。
    二、我发现发音与本人的内心歌唱方法有关。为什么外国乐队音色统一，许多的中国人总是有技术与声音合不到一起的问题呢?我发现是与我们在内心的唱法不同有关!外国人的唱法多用美声，而中国人习惯为通俗或民族。帕尔曼大师说：“要看你心中有没有？”这是非常正确的。本铃木教授是用“听”来解决，听好的，天天听，如母语般地学。这都是可以借鉴的好方法。我的办法是：上课唱谱时，就先模仿一下“美声唱法”，同时也要求孩子唱谱时模仿美声唱法去唱。虽然我们对美声的发音并不很了解，但找找美声的感觉还是可以的。如我们能坚持这样做，孩子一拉琴就能想起美声唱法的发声感觉，或许对音色的提高有些好处吧？这种方法我也正在实践中摸索。
    小提琴教学，是非常个性化的教学。虽然我们采用集体课的方法上课，也要注意观察和分析学生的个别问题，有针对性采取相应的措施。不可能完全都用同一模式。另外，每个老师也都有一些自己认为比较实用的方法，可以说有多少个教师就有多少种教学法。我的教学力求简洁明了，通俗易懂。实用是我追求的目标。
      本周邵老师会来广州进行小提琴教学讲座，各位正在习琴的孩子们有什么问题可以在此留言，我也会带着大家的问题去学习请教，并分享给大家的。

今天收到一个高中学生家长的短信，是一段对孩子很诚恳的道歉信。大概内容不方便透露，但是有一条说的很好，“人生有很多不得不面对的困难，如果能坚强面对，当然很好。如果不能，退一步也会海阔天空，有时候自己认为是对的事情，对孩子并不一定好”。我想作为老师，我也要去反省下，当初让孩子选择小提琴的说法与后来的期望是否是一致的。

回复 bibi_miu 的帖子

四岁左右的孩子学习乐器可能还有些早，但是可以先接触些音乐教育。首先是听，多听一些世界名曲的小品，比如《卡农》、圣桑《动物狂欢节》、贝多芬《欢乐颂》，这些曲子都是比较轻快的，更容易让孩子接受。图书的话广州购书中心有不少关于儿童音乐教育方面的书，年龄偏小一点可以买绘本类型的，图片多更容易引起兴趣。前段时间看有本书叫《我的第一本古典音乐启蒙书》个人认为还不错，可以上网搜一搜，回家当故事一样的讲给孩子听。这些都属于家长可以做到的启蒙性的音乐教育。

写的真好，谢谢老师的分享。

    几天没写日记了，因为都有一些事情耽误了。今天下午终于可以打开妈妈网，看看帖子，写写这几天的一些教学感想。上周末一些孩子去考级，4个学生拿了优秀，很为他们高兴，希望孩子们继续努力，坚持与小提琴一起“奋斗”下去。
      昨日是教师节，我的启蒙老师要来星海音乐厅讲课。回想一下，真的有十多年没见了。初见老人家还是那么的精神，这可能跟心态有关系。对于启蒙老师，我想不管是再有名气的音乐家都会有无限的感激。老人家的学生现在已经是遍布国内外知名乐团和音乐院校，但是生活依然很朴素。对于相对家庭条件差的学生或者有发展潜质的孩子，依然是以教学为主，利益为辅的方式。我想这也是做为一个教师的最高境界，对于我们年轻的教师，应该去学习！
      今天来聊一聊，孩子们在启蒙阶段，是选择集体课好，还是一对一的小课好。在国外，启蒙音乐教育还是以集体课为主。但在中国，可能很多人觉得集体课人数多，老师兼顾不到每一个学生，所以还是一对一的小课比较好。目前在在广州，集体课的教学多集中在少年宫或者琴行。主要的教学方法就是通过让学生学习一声部、二声部，相互配合来教学。优点是可以让孩子快速的学会一首乐曲，并且积极性较高，兴趣容易培养。缺点是缺乏系统指导，姿势手型容易不规范，有些孩子甚至会滥竽充数，不懂装懂。但一对一的小课，可以通过老师手把手的教学，养成正确的手型习惯，并且可以系统的接受音乐教育。但是其也有弊端，比如节奏较差，容易对一种乐器产生厌烦的心理。所以通过以上的比较可以看出两种教学方法都有优缺点，怎么选择才会不走弯路，达到最好的效果呢？个人认为，如果条件允许，可以集体课与小课一起进行。如果家长以培养兴趣为主，可以先从大课学习，先培养孩子的一个配合的能力，当孩子对这门乐器感兴趣时，再进行小课教育（此处要把握好时间）。但是此时的集体课如果条件允许也可以暂不间断。因为小课的学习可以系统的培养孩子的音准、姿势。集体课的学习，可以培养孩子的节奏感和配合能力，也较容易的树立孩子的自信心。
      至于上集体课，也不是单纯的教会孩子拉琴就可以了，它也可以配合一些教具来实现。最近自己也在找地方做一些教具，来纠正孩子容易音不准的毛病。总之，形象记忆法永远比嘴上说要更容易让孩子们接受。所以最后总结一句话，目前在上集体课的孩子们，如果真的对乐器感兴趣，可以找老师系统的学习学习。如果在上小课的孩子们，也要积极的参加一些集体课的训练，不管是对节奏、还是对音乐表现力，都会有一个很大的提高。以上的方法比较的适合启蒙教学，如果已经进入初级阶段的孩子们，还是要接受系统的音乐教育，并且积极的参加一些活动，来不断的提升自己的自信心和气场。

你好， 我宜家是孩子的妈了，但是想学钢琴的是我，请问老师您能教吗？